俄羅斯作曲家創造了世界浪漫鋼琴豐富

拉赫瑪尼諾夫和鋼琴

俄羅斯作曲家創造了世界浪漫鋼琴豐富

代表20世紀上半年的聯?名單和肖邦的家譜
拉赫瑪尼諾夫是積極為炫技鋼琴家。
也有缺乏活動也打在歐洲和美國是繁忙的，
已有限的時間投入創作。
雖然大部分工作留給不大，
活動得到了加強，在心臟作曲家鋼琴作品。
融合與西歐和俄羅斯的民族色彩和複雜
?柴可夫斯基的合法繼承人
旋律是苦樂參半的浪漫和適當的
他的音樂無論?如何看待它的魅力。


但考慮到年齡和保守的作風是積極的，
充滿著憂鬱和優雅的工作已受到廣泛的喜愛。
鋼琴協奏曲，也是四首歌曲，但傑作之一，
拉赫瑪尼諾夫第2號和3號的代表作品是非常高，尤其是上場機會。
上Paganini>主題<Rhapsody
協奏曲重大變化，繼續由?格尼尼的名曲。
在為鋼琴獨奏，鋼琴奏鳴曲第2號，首前奏曲作品，
練習曲等的sound> <picture是?所周知的。



鋼琴協奏曲第2號C小調，作品十八

鋼琴協奏曲是最流行的旋律痛苦

之間的所有鋼琴協奏曲中最受歡迎的作品之一。
拉赫瑪尼諾夫是一個嶄露頭角的作曲家，工作動機是在1897年宣布，
喪失信心已經嚴厲批評了第1號交響曲，
沒有作曲家也可以成為神經質的?態。
參觀尼古拉・達爾博士催眠治療精神病學家建議在周圍突出
恢復，它已經收到，我們能?再次開始創作。


鋼琴協奏曲第2號，它在1901年完成。
第一樂章開始與雄偉的聲音如鐘，鋼琴和弦。
集團發揮單簧管和鋼琴琶音的字符串按照
第二個主題出現在優雅的鋼琴主題和平靜的第一起伏，和提高。
第二樂章是拉赫曼尼諾夫的浪漫主義獨特的籠罩整個體積。
第三樂章，旋律和活躍後出現的華彩樂章，
雙簧管和中提琴放寬後落?次
上升到了燦爛的旋律和擴展。

生產各種音樂與鋼琴的魔術師

拉威爾鋼琴和

生?各種音樂與鋼琴的魔術師

拉威爾，在出席巴黎音樂學院，
宣布的創新和獨特的工作，雖然有爭議，
很早就認識到了它的存在。
鋼琴的工作，尤其是鋼琴家最好的朋友，
他的工作積極里?多藤蔓
也有首映的時間大大Nigiwashi Gakudan巴黎。
鋼琴改編曲的管弦樂作品，許多自己的（或反之亦然），
?據的鋼琴小菜的位置是大的。
拉威爾，和他的成長經?和喜好的個人作品
可以被看作是反映個性。


要舉出一些例子，
由他的母親的影響，是西班牙裔美國人
受影響的父親（，clown>上午<song），西班牙是一個愛好工程師，
經典源於機械利益的事情
（<Gaspard的Night>）（Couperin> <Tomb <Sonachina>），奇怪的嗜好，
戰爭的影響（Couperin> <Tomb），爵士樂（鋼琴協奏曲）的影響。
由於這首歌這些品種，在接觸
拉威爾是一個多層面的人類真的建議。

玩水
圖案的傑作，生動地描繪了水的運動

在拉威爾的作品是他的年輕的職業生涯，
畫面出?的力量，澆注，
方面，生動地表達水跳。
已經17?的高級同時代眼Raivu?阿魯
這是一部傑作，是創新和對德彪西的影響也相當。
這首歌獻給加布里埃爾・福爾是一名教師。


福爾已在音樂學院任教，
拉威爾和當時曾有過學生的老師和學生的關係，
拉威爾的音樂有重大影響。
福爾是一個人，據?這是?和的性格，
拉威爾沒有給出一個合法的評價，從音樂學院
事件不能被授予“羅馬獎”的殊榮
當?成為一個社會問題，“......一個?柔的老師，福爾”
我們?到了我們的音樂學院和激烈的，足?的驚喜周邊地區的?史。
拉威爾，即使在法國作曲家代表相同的長度，
沒有忘記終身負債從年輕的太陽，
在以後的幾年以及工作已經離開，被比?的福爾的名稱的?寫的聲音。

作曲家鋼琴作品豐富多彩的時尚巴黎納入

德彪西和鋼琴

作曲家鋼琴作品豐富多彩的時尚巴黎納入

德彪西，
音樂達到新的高度繁榮，在19世紀的法國
一些天才帶來了一個新的階段。
他的工作是創新和細膩感?生的聲音，
大量使用漂浮輕輕搖曳的微妙規模
有功能，如透明的旋律。
他們重視音樂理論的規範，有系統的時間
?著過大，開門到一個新的時代，因為，
德彪西的音樂是由許多作曲家的影響。


從時間（音樂學院民族SUPERIEUR）著名的巴黎音樂學院的學生，
德彪西是一位出色的鋼琴家，音樂和中世紀的歐洲，
根據來自東南亞的影響力的音樂，如在巴黎流行當時，
離開了工作被畫在了鋼琴的聲音和時尚。
如<Suite Bergamasque> <Preludes> <Prints> <image> <的角落>兒童，
可以採取聽取他的許多傑作的獨特風格。


亞麻色的頭髮的少女
?想品??一個和弦和時尚的一首歌

24曲目德彪西鋼琴<Preludes>所有第2卷，工程
不誇張地?，在工作的頂點。
最初的肖邦op.28 <Preludes>一個（共24軌）
這是一個具有強烈的責任感寫的歌的收集，
貫??徹自由和充滿活力的音樂，由作曲家精心梳技術的剛度，
後來被確認為代表的現代鋼琴音樂，完全的傑作。


標題和部分的所有曲目結束
它還具有顯然連接它被寫的字，
<普照月亮露台光> <footprints在snow> <wind整個field>
標題和詩意的音，
這是什麼來吸引聽者的想像力。
<Flaxen-haired maiden>，?同意，當這首歌曲8 <Preludes>第1卷，
其中收集的歌曲，這也許是最有名的作品。
從19世紀法國詩人勒孔特的?爾的同名詩
寫這首歌的靈感，夏天的早晨，
一個女孩站在蘇格蘭草原的外觀
歌曲充滿了畫感的透明度。

到19世紀的演奏家鋼琴家

列表和鋼琴

到19世紀的演奏家鋼琴家

創造性活動的名單，鋼琴家的時代（1847年），
法院在魏瑪時代的宮廷樂長（年 - 1860年），
?年在羅馬，後來移民稱為（ - 1886年）
大致可以分為三個主要的時間，
鋼琴音樂已經在他的生活組成。
時代的鋼琴家，炫技最大的19世紀（演奏家）
- 似乎名單鋼琴家?，
工作，如安排和歌劇<virtuoso etudes>
這些作品向人們展示了超級技術?穎而出。


以及宗教poetic> <examine和<Italy在第二年的pilgrimage>
已經開始在此期間寫。
魏瑪時代，作為一個鋼琴家行撤退，
與組成活動的重點，
還參與了過去工作的主要修訂。
<Switzerland在pilgrimage>和<Consolation>的第一年，
出生的代表作品，如鋼琴奏鳴曲的?容是黑暗的，在這個時候。
導致?年的超然。
<Sinister star> <a黑暗cloud>西遊記> <3年調整的概念中解放出來
留下深刻的工作，如grief> <gondola。



香格里拉康??拉
一個才華橫溢的演奏家的歌聲和壓倒性的力量可以享受

聽音樂天才的小提琴家，?格尼尼，
名單的決定是一個鋼琴的?格尼尼
工作試圖手腕，轉運鋼琴。
組成，在1838年到40（出版1840）
在1851年由Paganini> <virtuoso畫稿
修，同年作為<Paganini練習曲large>
其中收集此光盤上的所有6個音軌的歌曲已經公?，
它是相當於第三首歌曲，這<La Campanella>。
得多，這首歌是名單上的普及工作。


在原曲是?格尼尼的小提琴協奏曲第2號<Rondo Bell>的第三樂章，
如題，是指在意大利的“鐘”，鐘聲將在高頻率範圍為藍本。
經過短期的前奏主題，會出現連接到正確的高音裝飾。
變化將身穿裝飾巧妙而陸續這個主題之一。
會逐漸增加的可怕，到底是與輝煌之間的壓倒性的力量。
音樂收藏還是作為一個鋼琴家活躍在當時的Virtuoso
一直致力於克拉拉舒曼。

作曲家鋼琴作品的創新打開門的浪漫主義

貝多芬與鋼琴

作曲家鋼琴作品的創新打開門的浪漫主義

貝多芬出生和長大成多伊爾的宮廷音樂家的家庭，
根據嚴格的音樂教育的父親，從小玩鋼琴，特別是
?，表現出非凡的天賦，並開通公?音樂會在七?。
20?出頭，當時搬到東京維也納的音樂文化中心，
這在幾年的鋼琴協奏曲第2號後自己的土地眼中釘登場，
了巨大的成功，也作為一名作曲家，鋼琴家，。

貝多芬的時代，鋼琴樂器叫非凡的進?。
儀器的規模較大的，範圍廣泛，
此外，將是堅固厚實的和弦用錘子?中，張力增加，
發行量較大，將成為可能。
充分的精神和歌曲創作追求的實驗，以限制這些新工具的潛力，
超越遊戲和打字激烈的抽獎，
貝多芬突然成為時代的寵兒。
組工程，在一個響亮的聲音告訴完成的“經典”
是唯一的革命性的東西，開門的“浪漫”的時代。

降E大調op.73鋼琴協奏曲第5號<Emperor>
高貴和輝煌，充滿了自己的鋼琴協奏曲傑作

貝多芬鋼琴協奏曲寫道（第1?第5號），
有可發揮任何的機會很多，其中最
可以?，有工作已經流行。
最大的吸引力是輝煌和豪邁的旋律，無論?如何看待它。
瀟灑的音樂感覺的桶是動力，
貝多芬的完全真實價?，
也讓人聯想到一首交響樂的傑作<hero>涼意。
的綽號<emperor>，這些英勇的旋律
從?有氣勢的“皇帝”一個高尚的氣氛
一般附加的詮釋。


騎在一個單一的和弦聲音完整的管弦樂隊，
運行鋼琴獨奏?上的花枝招展
一個非常令人印象深刻的第一樂章開始之初，弦樂器，為夢想
第二樂章，唱出優美的旋律，如鋼琴，把祈?導致的旋律，
激烈的鋼琴獨奏開始打破?默，
第三樂章，在Shitsujitsu派生一個強大的音樂樂團，
獨奏和樂隊也在一起，在任何運動，是一個傑作完成的高度。

在C op.13大調鋼琴奏鳴曲第8號<Pathetique>
貝多芬的“悲愴的戲劇名作是大米的感

從他的家?波恩貝多芬維也納大城市
在初期的工作，甚至為他的鋼琴作品出來
這是比較早的，從頂部到鍵盤的底部
的旋律，一個大膽的舉動，同量的突然變化，如，
奇特貝多芬的幅度大代表已經成立了。


貝多芬自己給的稱號
鋼琴奏鳴曲只有兩首歌曲，
雖然這是其中之一<Pathetique>，
表明，在這首歌的?容非常簡短的形式，聽?。
歌曲，快 - 三個快速運動 - 緩慢。
第一樂章奏鳴曲形式，但是，介紹的是雄偉的懇求
我已經連接了一個很大的特點。
旋律出現出台後，?將不得不迅速描繪出若隱若現的悲愴感，
挑起了焦慮。
通過第二樂章是充滿柔情和感傷，
在第三樂章是合適的氣氛京都，在議案審?
關閉雪崩劇烈下跌的軌道。


F小調鋼琴奏鳴曲，作品五十七23號<passion>
鋼琴奏鳴曲“熱情被允許擴大鋼琴的可能性

10年?首次在維也納，
一直貝多芬的名字在歐洲廣泛。
只是在創作這首歌前，它是法國Erard
從鋼琴製造商，這是一個國家的最先進的鋼琴。
雖然這是非常大和?重的儀器，
是指南針，並進行廣泛的比較，然後鋼琴。


因此，工作在他的鋼琴，從寫這首歌之前小
範圍更廣泛地使用。
若要追求極限的一個新的儀器貝多芬的可能性
一個很好的例子可以?反映。
題為<passion>是這首歌的第一樂章，
在第三樂章中聽到的是從旋律的激情風暴像Fukisusabu，
是出版商的得分給了出版時間。
第一樂章開始奪?而出從地球深處靜靜的黑暗，
豐富的跌宕起伏的音樂世界將發揮熱情，
經過悠閒?和的第二樂章，
第三樂章開始在激烈的和弦輕掃
洶湧的旋律快速的運動的洪流。

天才作曲家一生與鋼琴來

莫扎特和鋼琴

天才作曲家一生與鋼琴來

莫扎特，從年輕時代的天才鋼琴家
離開“神童”的名字，音樂會在歐洲各地巡演，深受好評。
莫扎特，但也相當的技巧的小提琴，
我們在他的信中寫道：“小提琴，但我不是很喜歡，?：”
認為，該儀器將在最好的鋼琴憐憫，仍然是。


更多的作曲家，第一架鋼琴，
和周圍的剛滿5?的南特時已寫入。
直到他死在?的一生，從字面上年，
繼續寫鋼琴協奏曲作品27首歌曲，
留下了數量?大的17首歌曲的鋼琴奏鳴曲開始的傑作。
鋼琴協奏曲，莫扎特，特別是
經常為了收錢，生活在維也納舉行
許多作品寫成“演唱會預訂的程序，”
這樣的工作，和作曲家本人已成為當然獨奏
因為它是書面的假設，
餘下的“華彩樂章”，莫扎特的工作。


K.467鋼琴協奏曲第21號C大調
莫扎特鋼琴協奏曲，在優雅的高度和整齊

在莫扎特的許多傑作，
我花了10年在維也納最後一個終生
是一套完整的特殊魅力，也有一個經典的歌曲已組成。
在其時代的維也納，
1785年第21號鋼琴協奏曲，這一直是作曲家，
這是今年最熱的是作為一個作曲家莫扎特的高度，
是充分的，?個人都在?容只是工作。


這首歌，在演唱莫扎特本人也舉?
為了發揮作為一個獨奏協奏曲寫，
及20號在一個戲劇性的激情寫在同一期間，同一目的
是著名的音樂片，有一個截然相反的性格，充滿優雅整潔。
是常見的莫扎特協奏曲的時代，
快 - 慢 - 快三個樂章組成的
奏鳴曲形式的第一樂章壯麗樂團的聲音，
第二樂章是充滿美感和堅定，
已成為第三樂章聽到從鋼琴的精湛技藝，具有重量輕，方便的?態。


A大調K.331鋼琴奏鳴曲第11號<土耳其進行曲“
最流行的鋼琴曲，充滿了土耳其的氣味

壓軸<土耳其進行曲“是著名的太多，部分歸功於其
是莫扎特的鋼琴奏鳴曲中最流行的。
這是在1683年，圍攻維也納奧斯曼軍隊。
這首歌是大約100年後的一首歌。


當時，在維也納的土耳其音樂，流行，
寫作和同期<march Turkey>貝多芬和莫扎特活躍，
我經常出現一個土耳其打?樂一些著名的交響樂<nine of>
莫扎特本人，除了這首歌中，常用的綽號<Turk??ish>
而小提琴協奏曲第5號<拐，從顏色，心情土耳其Seraglio>
Opera已經編寫和調用。
宋三個樂章組成。
第一樂章的旋律中開始出現，
反?多次，而改變外觀造型
有所謂的“變奏曲”的形式。
?柔的舞蹈節拍是三個被稱為“小?舞曲”，第二樂章。


主要K.448雙鋼琴奏鳴曲
雙鋼琴的經典歌曲演奏千秋交響情人也是一對

有些物種歌曲名為“莫扎特鋼琴奏鳴曲寫，
玩家將扮演兩個人，也有一些歌曲，是為四手聯彈作品。
其中，兩個人玩鋼琴一，
奏鳴曲四首歌曲已被寫入“所謂的二重唱”
鋼琴奏鳴曲2鋼琴使用的是僅此一首歌曲。
這首歌是莫扎特搬到東京，維也納，
甚至在1781年自己的音樂活動之間的第一次，
為了更好地發揮約瑟法・芭芭拉小姐，他的弟子的奧厄錘紐倫堡
工作組成。


莫扎特小提琴與弟子在這幾首歌曲伴奏
一直致力於鋼琴奏鳴曲，鋼琴武器進行了評價。
已成為三動作快 - 快歌 - 慢慢
兩首鋼琴，充分利用，
已建成的第一樂章和豐富的聲音雄壯的音樂，
2人發現戲曲電視成為一個主題，在2006年的“交響情人夢”中的英雄。
許多人將被折疊，這樣的歌曲，我記得第一次合奏。
第二樂章的兩首鋼琴也很漂亮像低語的旋律交替交換。

傑作充滿無與倫比的精緻和美麗

讓我們聽鋼琴的傑作
舒曼
traumerei
傑作充滿無與倫比的精緻和美麗

之間大約兩分半鐘，懷舊的回憶
件來與一個陌生的豐富想出了一個又一個。
1838年，是由27?的舒曼在春天，
7件主打歌發表的children>次年<scene，。
標題<Traumerei>可以看到在德國的夢想，
意味著?的夢想。


工作是其中最知名的舒曼鋼琴作品
已經經常獨自的特色。
寬敞的平靜和?柔，像一個夢
同時顯示一個小的變化的旋律
而一個簡單的配置，將重複8次，
其中被打破，所以我只是摸了小
微妙的是隱藏的，它的美麗是無與倫比的。
雖然已經寫入技術上能?發揮作為一個孩子，
將有解釋上的困難，只有簡單的表面。
舒曼自己，這不是一個適合兒童的工作，
?了一年，人的記憶，它意味著成人。



埃爾加
愛的問候
經典和優美抒情的旋律世界各地的親人

插曲
埃爾加也作曲家與爵士稱號的國家，這意味著黑暗的日子很長，
人們認識到，他終於是40?後。
<Greetings>愛，因為它是成功前的工作，
出版商?，這個世界著名的音樂片的版權買了一首歌。


愛德華・埃爾加是在19世紀末和20世紀初的英國作曲家。
英國，因為時間是偉大的作曲家亨利・珀塞爾扮演一個17世紀的積極參與，
在音樂，但被停滯時期，埃爾加的傑作出現在那裡，
已評估作為一個作曲家，開了20世紀英國音樂復興的時代。
3月中旬<Pomp和Circumstance> 1號，這是他的代表作品之一，旋律
作為一個人的“第二國歌英國的喜愛。”
這<Greetings>愛，在他結婚之前，
埃爾加和他的妻子，婦女成為在後面
從事工作1個月後寫道，這首歌給他。
也積極發揮樂團和小提琴的安排版本，
是一種經典和優美抒情的旋律，是世界各地的喜愛。



肖邦
第二樂章號鋼琴協奏曲，E小調，op.11
鋼琴協奏曲傑作代表天真的?表面

肖邦的兩首歌曲，1830年第1號E小調鋼琴協奏曲，
這就是為什麼我一直在C小調第2號於1829年組成，
年的組成和數量在出版秩序之間的關係已經?轉。
這1號，第一樂章，抒情的第二樂章是華麗的英雄，
第三樂章三個樂章組成，是光巧妙，
大曲雄偉採取了40分鐘的歌曲。


第一樂章，?總數的一半。
“浪漫，略帶憂鬱的心情平靜。
美麗明亮的月夜，在春，
“所提及的原因很多美好的回憶
第二樂章在一個最好的朋友的信中寫道，
運動和寬敞浪漫題為（Romantsu?E）。
弦樂器是導致削弱的聲音，
鋼琴旋律開始唱像悄悄耳語。
是大量的伴奏唱，一邊輕輕依?軟字符串
考試的鋼琴甜蜜，愛的熱擠壓乳房。
樂團很快就?默，如剪刀短獨奏音樂盒，
混合在空氣中直接結束。

空閒的傑作可能不迷倒，並釋放

讓我們聽鋼琴的傑作
表
愛的夢想
空閒的傑作可能不迷倒，並釋放

鋼琴Love>夜曲三個風險<Dreams安排自己的歌
3號後，隨著<La Campanella>
最有名的作品，在鋼琴音樂列表。
<a love>夢想時，通常情況下，這指的是3號。
是由1850年的安排，同年出版作為重?收集。
費迪南德Freiligrath羅馬詩人，德國
原創歌曲是<as長期的，因為他們可以愛我們愛us>詩句組成。


肖邦的夜曲的工作簡單，但令人印象深刻的回憶。
把琶音如草藥，
豐富甜美的旋律唱歌，沒有任何前奏，請。
第一次唱這旋律中端和鏗鏘的華彩樂章剪刀，
移動到高的頻率範圍。提高後獲得繼續蓬勃發展，而略帶激情，
再次的華彩樂章。
返回第一個旋律，和弦股?輕輕點頭
被輕輕地唱插曲。
與安靜，最後一個離開的光潔度。


肖邦
一個主要op.53奇怪<Hero>波蘭舞曲
肖邦的代表作品，充滿了壯觀的魅力是英雄
poroneze在七?組成的是肖邦的第一部作品。
這首歌是這種形式的頂峰繼續寫從童年。
在1842年至1843年這一年組成，創造了一個傑作，一前一後?一組。


<Heroes>肖邦不是一個標題連接，
適用於大型的工作在其名稱中的英雄。
由三部分組成。
繼推出了充滿期待的東西開始，
甚廣的勝利迴盪的第1部分是壯觀響亮。
七和弦，如鼓的信號，進入第二部分，
旋律唱走很長的一口氣，把左手的八度的增量。
是一個騎士的?甲凝成?光
我們的眼睛浮動去踏著英寸的
第3部分後，呈現出流動的寬限期，勝利返回的勝利。
這首歌是緊密相連的激動，因為這是壓倒性的。


貝多芬
<Moonlight> op.27-2在C小調鋼琴奏鳴曲第14號第一樂章
鋼琴奏鳴曲“革命性的品位和敏?

貝多芬的名字
他們會幾乎與著名的古典音樂的代名詞。
一個代表德國和奧地利作曲家的各種大型
但留下了許多傳世的風格，鋼琴奏鳴曲和32首歌曲，
除了協奏曲，五首歌曲的變化，許多正在編寫，以及小品。


32奏鳴曲歌曲被比?為“新約”的鋼琴音樂，特別是
曲目的鋼琴家將計算中最重要的事情。
經常提到的標題<moonlight>
在這項工作中，由作曲家在31?，從所有三個樂章，奏鳴曲14號。
當時這首歌曲組成，在鋼琴奏鳴曲的第一樂章
一直很自然地使用快節奏，
貝多芬是一個安靜的地方緩慢的伴奏下，
發揮上長期存在的一個奇妙的奏鳴曲形式，把旋律。
被拉斷了完美的“革命”，打破各種“經典”的外殼
這似乎作曲家，是充分風味浪漫主義運動。

讓我們聽鋼琴的傑作2

讓我們聽鋼琴的傑作

門德爾松
紡紗歌
誘人的可愛的旋律片輕輕飛舞

門德爾松，德國，羅馬派
是領先的作曲家之一。
出生於一個富裕的家庭，代表了早期的音樂天賦，
已經是在?10點
信譽是作為的的<A仲夏Night's Dream>弦樂八重奏歌曲等傑作，是高的。
去世，享年38?，一生，他
所有八卷繼續偶爾寫
由48首歌曲。 <Songs silence>
件是一個美麗可愛的迷人的工作列隊集合。


這是<spinning song>，其中<Songs silence>，
在30年代初由門德爾松
工作落在第6卷第4首歌曲，其中收集的歌曲，
隨著壓軸第五卷，如spring> <song，
歌曲將是非常讚賞。
令人印象深刻的聲音類型，如那些模?開始，紡輪旋轉，
並最終伴奏旋律舞蹈，像輕輕跳，下來就可以了。
的工作紡紗?著歌曲
少女的歌曲是一個有趣的數字可以想像。


肖邦
降E大調夜曲作品9-2
欣賞細膩甜美的旋律

夜曲，在肖邦的瑪祖?和華爾茲與生活
繼續偶爾的作曲家，流派和風格轉變的深化是很好的理解。
已保存此光盤上的所有21個軌道，18個已在他生前出版的軌道。
作品9由三首歌曲，作為肖邦夜曲
發表在最早期1832年。
此作品9-2之間的肖邦夜曲
在一個著名的歌曲，也被稱為第2號夜曲。


騎的左手伴奏的聲音的類型，是淡淡的?望水稻
發出甜美的夢幻般的旋律輕輕地唱。
這旋律，而在?個案件的不同裝修
去被反?傳唱。
左手伴奏將很快停止，經過短暫的華彩樂章通過，
?在裡面的那顆寧靜的夢一樣。
將流經的全面承諾和感傷，
它可以成為一個小便宜，
在抑制服務牢牢聯?的表演拉
聽到播放時需要，
也是一個困難的工作不無並發症。



肖邦
<Puppy>作品六十四-1在D單位主要華爾茲
讓人聯想到可愛的小狗的熱門歌曲

其中最知名的作品肖邦的華爾茲是此光盤上的所有21個曲目。
在他的一生是一個最後的華爾茲的收集出版，
1847年出版three> <Waltz
第一主打歌曲作品六十四。
在1846年已組成47在朋友的支持
一直致力於到伯爵夫人Pototsuka Derufina。
是不是肖邦命名，標題的由來
肖邦的情人喬治・沙
小狗情節已保持在房子Noan。
大通的尾巴變成團團
制定希望小狗?態的聲音
據?已組成砂的要??求。
運動在快速的節奏，像Korokoro和滾動的聲音，
聚集漂浮在眼睛的狗。


離這裡不遠，聽
可愛的歌曲，覺得
開始部分，窄間距?的音階
活?運動的人被認為聽起來細了，
在遠離球場的中間部分移動將改變一點點。
宋作為一個整體，是不是很顯著的變化，
宋運動的多樣性，可以感覺到細微的差別。
華爾茲的節奏很輕，在踏板上的?明也都很好，
突出和諧之間的差異，適度的同時，已指示光。

讓我們聽鋼琴的傑作

讓我們聽鋼琴的傑作

舒曼/名單
貢獻
愛的禮物已安排的輝煌

婚禮的前一天，把它給了克拉拉。舒曼和他的妻子
<Myrtle flowers>藝術歌曲26首歌曲組成。
“裝飾精心設計的?品，請結合”
留給我打電話，舒??曼的信被任命為出版商，
可以感受到的愛這些禮物的感情深度。
音樂收藏是舒曼的“歌曲年”
1月和1840年4月間組成。


由呂克特的的詩<dedication>後首歌曲，其中
“?是我的心，我的靈魂”
大聲唱愛的宣言“。
鋼琴獨奏版本的名單安排，
波光??金光閃閃的服飾一樣，
雖然越來越多的裝飾，感覺燦爛的實力。
前奏開始，彷彿描繪的心臟無法抑制的高點和低點，
去仔細確認通過觸摸愛唱的歌曲的旋律。
通過中間部分的平靜，一經定罪，響亮的第一旋律。


德彪西
月亮的光
?唱描繪月球微弱的光線
四首歌曲<Suite Bergamasque>組成的moon> <Light
瀑布上的第三首歌曲。
德彪西的鋼琴作品，最有名的一首歌，
可以感覺到月亮微弱的光線下，善良?柔的時間流，
是一個富有詩意的鋼琴旋律的傑作。
Berga的面具“稱號套房的稱號，並認為，moon> <light，
他們是同年齡的法國詩人魏爾倫球
一直是從詩的報價。


並提到“光的月亮”的魏爾倫，
17年來?以上的資深作曲家德彪西
這是?所周知的歌曲，加布里埃爾・福?
這詩人德彪西的工作
還組成了許多歌曲口味的基礎上，甚至是非常的詩。
隨著月亮的光，就像是一個美麗的旋律，在黑暗的房間迅速插上，
一個孤獨的夜?痛苦的情緒
將逐漸增多，一度平靜，
在月光下的聲音如細波光??的類型
騎乘後要達到Romanchi?ikku旋律伴奏，
關閉歌曲的旋律在回憶開始



拉莫
埃及婦女
大量的異國情調的裝飾件穿

讓 - 菲利普・拉莫是18世紀法國作曲家的代表。
是構建並排邊舞小?舞曲，薩拉班德，如
有一個傳統的套件的時間，因為教堂的管風琴拉莫
三個集合Kuravusan套房花上半年寫在原料，
而根據這個時代，這種典型的西式
包含了很多歌曲已織與標題中的風格，比較自由。


拉莫似乎是使一個名字，在世界歌劇，後來，
有在的Doramachi?ikku世界的豐富的色彩感。
這是收集出版了他的第三個拉莫套房Egypt> <woman
裝飾結尾的歌曲是“宋的收集Kuravusan新。”
（要裝修的聲音，?可以添加或搖擺或聲音）的恩典
類型早期的聲音迷人的穿著大量的重複出現的左手和右手，
一個活?的埃及婦女喋喋不休的外觀彷彿映入眼簾。

您的工作帶來的音樂

和鋼琴家？

?的工作帶來的音樂
和鋼琴家，鋼琴的偉大工程的儀器;
專業發揮在客?面前。
第一次獨奏會，協奏曲和樂隊玩什麼，
應參加商會成員，
有各種形式的音樂會。
工作的目的是發揮各年齡，
從本質上講，存在的音樂作曲家寫什麼。
?讀得分，他的音樂（鋼琴）
經過過濾，去表示。
如何表達自己的觀?聚集在那裡，活到現在。
追求那種事和實現。


從來沒有，?有沒有想過，作曲家打算，
但不試圖重現是。
雖然作曲家的意圖探討的是不起眼的音樂家作曲家也不是沒有熟悉。
?讀聖經在我自己的方式喜歡那種音樂，是一種密碼，
解釋，生活健全Tachinobora。
是鋼琴家工作。
足以代表的聲音，他們要生?
技術成為必不可少的，當然是有靈敏度
如果不是不應該被束縛。
如果?玩的演唱會，表演??，並與客?
溝通也很重要。

必須掌握的機器手臂
儀器被稱為鋼琴，從人類感
本機是在最遠。
例如，如果一名歌手，我唱自己的身體，
即使在小提琴長笛
將執行非常接近人體。
然而，鋼琴家，單憑這個名字不一樣容易移動
?打得非常好，對大又重的儀器。
此外，鋼琴的聲音，像騎在鍵盤上方，還得到一隻?，
機制已完成
（不可分割的組成部分，從鍵盤，直到錘子）。
這種儀器來播放音樂，
我覺得與其他文書的是，有不同的困難。


“勞動者”的鋼琴家
人的體質是有區別的，分別是手的長度之間的差異。
因此，根據?個鋼琴家的身體，
?必須找到自己的路怎麼玩。
如手的形?，可以看出和椅子的高度，採取在看演唱會，
各種顏色（例如，霍洛維茨也不同，是如何發揮
伸出一個手指遊戲，古爾德和等極低椅）。
在這個意義上?，鋼琴家永遠是對大的儀器，
這也是一種藍領工作者，試圖擺?它利用

肖邦的時代

尋求一個微妙的聲音

英格蘭被確定為更強大的聲音，
在法國，微妙的細微差別，
柔和色調和靈活性，?染，
已在探索新的表現鋼琴。
在19世紀的後半段，
儀器會發出接近現代鋼琴生?。

肖邦的時代
它一直是最喜歡的肖邦（1831 - 49）??巴黎的時代，
erard鋼琴是在法國，普?耶爾。
普?耶爾，，如Kalkbrenner和肖邦
雖然我們採用了當時的流行鋼琴家的意見，
承諾代表柔軟的手感細膩，如羽毛弱音，
製作了自己的鋼琴。
這是體積較大的生??史，鋼琴
它要求有很大不同。

普?耶爾文書更大，因此並不影響?從來沒有，
肖邦的親人，它在前面一個小數目，
由於其豐富的細微差別，
它似乎也有不可替代的魅力Erard著手改善。
erard公司，Raivu?阿魯?一方面，
雙擒縱在1822年
發明了一種原型的現代鋼琴行動。
這是重複，增??加了單桿
字符串中間錘招再次下降
是一種裝置，如甲?，這使人們有可能
tautophony恩典，已經能?輕鬆發揮。
肖邦的作品，如<Minute Waltz>，例如，
erard鋼琴沒有這些可能尚未?生。

錘的改進
這一次在巴黎，普?耶爾，Erard和公正
這是流行的由側方是在德國出生的亨利・?普的創造者的鋼琴。
目前，在保齡球比賽發明已幾乎被人遺忘，
這是用來敲定他第一次感到，不可忽視的彈性。
羊和鹿的皮膚（維也納），棉花和羊毛（英國）
用錘子覆蓋相比，硬度的聲音了，
並成為我們今天所聽到的琴聲。


清單的影響
順便?一下，肖邦的目標，作為反對向大批觀?在人民大會堂
我喜歡這個戲是一個列表。
他扮演音樂家Erard和樂活，
當過去幾年中，還談到了下一代的鋼琴，
貝希斯坦（在1880年，柏林）和
斯坦韋（於1882年，紐約）也擁有。
公元1856年，?爾・貝希斯坦，驚訝聽演奏的名單，
它決定使樂器能承受這個鋼琴家的力量。
這是不貝希斯坦，在列表中發揮獨特的，然而，
是它在19世紀後期的德國製造商的重大影響。

19世紀鋼琴的改進

19世紀鋼琴的改進

上半年在19世紀從18世紀後期，鋼琴，
在同一時間顯示在維也納的更深層次的技術，
在英國工業革命之後，蔓延到法國，然後去。

貝多芬和周邊
?鋼琴在維也納生?，1790年左右的快速增長，
斯坦制定的“維也納行動”
準 - 流行。
作為生?者，誰是活躍在19世紀初在維也納，
南?特施特?歇爾女兒斯坦因。
貝多芬熟悉?與?的生活，
同時保護維也納的微妙色調，
量已要求改善儀器的“承受的打?，”做大。
貝多芬是幾年後，見證了樂器，已有所改善，
重新?動已經暫停鋼琴奏鳴曲的作曲家，
這台儀器是從第5號鋼琴協奏曲<emperor>生?。


方形鋼琴
在德國，以避免（1756 - 63），?一方面七十年的戰爭，
優秀的樂器製造商移民到英國表示，這項技術。
其代表約翰?斯Tsunpe：這是（約翰Zunpe成名）。
tsunpe也是一個小型和廉價的儀器，
該生?線還成立了方形鋼琴。
這一點，同時具有結構簡單，體積比得體，
因為它是在細微之處都在音樂表現方面的豐富，
已迅速蔓延，最終在18世紀的英國社會。

樂活的鋼琴
它把三角鋼琴在英國的發展，
樂活，公司（創始人約翰・樂活）。
當?開始從1781左右的三角鋼琴的生?，
通過，而學者和聲學音樂家（金文泰）認為，
旨在擴大範圍，增加音量。
被答Bakkasu開發稱為“英國風格的動作”
行動，以改善表達“推”，?生一個更強大的鋼琴。
大約在1820年，首次採取鐵的三角鋼琴的框架。
貝多芬的樂活，在1817年
已捐贈鋼琴製造商。


erard的鋼琴
這是一個很大貝多芬滿意的音量大小，
有法國Erard鋼琴
（1780年成立，Erard兄弟：塞巴斯蒂安，讓 - 巴蒂斯特）。
erard在1803年的鋼琴，貝多芬，
上的範圍?增加了五倍，到那時維也納的表達兩個字符串
得到增強，3人反對，低音及和弦聽起來比以往任何時候都豐富。
貝多芬為進一?
這是第一鋼琴?踏。
當時，例如<Waldstein>是他的鋼琴奏鳴曲組成
馬克被積極納入到音樂表現是明顯的改善，這Erard

鋼琴的發明

鋼琴的發明

現代鋼琴的原型，在意大利的歌德
據?已經?生。
在時間的工具，被稱為“出大鍵琴和Forte鋼琴”。

歌德
是一種樂器製造，修理美第奇家族收藏的文書
巴托洛梅奧歌德也儀器房子修復。
在1700年編制清單中的第奇家族的文書，
有新的儀器的描述是由歌德發明，
成為鋼琴樂器的原型，
估計在1690s結束，並已生?。

西爾伯曼
然而，這歌德的革命性發明，
在意大利，他住在?裡一直沒有太大的關注。
在意大利的時候，鋼琴（羽管鍵琴）
被認為是聲樂的樂器伴奏，
曾作為獨奏樂器的位置還沒有得到。
同時，這個名字已成為歌德在德國著名的地方，
儀器製造商試圖模擬的生?技術，他出現。
“戈特弗里德席伯爾曼是。
西爾伯曼的房子，家人一直活躍，主要是由於器官的生?，
戈特弗里德也是其中之一，古鋼琴已
樂器作為德戀情Chenbaru的，如。
已邀請到柏林的意大利歌手，
運到德國歌德的文書，戈特弗里德，也許
為什麼有機會實際接觸的聲譽文書。
他?。?一方面繼承的歌德行動，
有一個表達增加踏板的功能，如手動，
也一直是自己的企圖。
其生?技術的高度，在腓特烈大帝的時間也觀察到，
國王下令了大量的文書席伯爾曼。
巴赫是已經與他的互動，文書的席伯爾曼也試奏，
指出，如“弱高頻”問題，
該儀器是提高了一圈，據?也給了他一個大好評的前綴。
戈特弗里德・西爾伯曼，在德國
它是開放的鋼琴製造?史的一頁。

現代鋼琴之路

如果有的話，歌德和席伯爾曼的鋼琴，
雖然儀器在羽管鍵琴和古鋼琴的中間位置，
席伯爾曼弟子的一代是活躍在奧地利和英國
在18世紀後期，是更接近現代鋼琴
?鋼琴的生?成為繁榮。
然而，範圍仍然狹窄，身體細長，
應當指出長處鋼琴的不斷改善，以及進入19世紀。


?鋼琴
Forte是鋼琴不是像現代鋼琴的強大的鋼架，
有樹的身體，導致了重量更輕。
而一個88鍵的鋼琴一般是現代的，關鍵的60％至70左右
一直保持在約五八度的範圍，小錘子分鐘
觸摸是重量輕，音色圓潤。
?鋼琴功能，如它的名字所示，
鋼琴的地方（弱聲）是自由和Daseru（強音）?。
這台儀器，海頓和CPE巴赫，即使從這個角度看，
作曲家如莫扎特和
鍵盤樂器是大鍵琴的最新替代品。
他們漸漸地，想組成一個工作，要考慮的古鋼琴。

完成鋼琴“維也納公式”

在維也納的拿手好戲鋼琴製造商，
繼承行動斯坦，
會?生一種自己獨特的聲音，柔和的光線。

斯坦古鋼琴
在1777年，莫扎特的母親和發展曼海姆之旅，巴黎，
Aukusuburugu的鍵盤樂器製造商
參觀了車間的約翰・安德烈亞斯・斯坦。
他寫信給他的父親，音調興奮儀器的印象，
D大調奏鳴曲K.284，但尤其是自己的，
顯然是“聽起來像沒有比較好。”
斯坦不僅是這個時候已經減少錘的重量，
被帶進沒有中間桿和錘鍵盤直接接觸
已制定的行動表達“跳”，
莫扎特演奏鋼琴的強項，
是儀器沒有像以前一樣強烈需要按關鍵。
斯坦因，然後?轉方向的錘，
為了完成所謂的“維也納行動”。
這種操作方法是，到維也納的決策者
據?被接管。


沃爾特・古鋼琴
?一方面，當我特別喜歡莫扎特在維也納的時代，
安東・沃爾特・古鋼琴是。
瓦爾特在1790年
獲得“法院?部器官的生?和生?工具”的稱號，
建立維也納最好的生?者本身。
他，或用?銅製成的膠?（錘單位的旋轉軸），
（設備，以防止錘兩次），回到檢?機制
或改善，並應進一?大規模斯坦儀器，
?鋼琴也可能代表的Virtuoso。
此外，沃爾特・斯坦和輕重
生?工具坐落在中間費迪南德・霍夫曼，
由於其獨特的柔和的聲音輕輕維也納，
是這個時代的古鋼琴的存在，不能忽視

儀器可以代表一個聲音樹蔭

cembalo

但是，一般稱之為“鍵琴”在日本，
這是意大利人，“大鍵琴”在英語中，
它被稱為“Kuravusan”在法國。
機制出鋼琴的聲音是不同的，但之前問世的鋼琴，
鍵盤樂器在17世紀和18世紀，在歐洲廣泛使用
這是大鍵琴。


鍵盤階段和兩階段
大鍵琴，而不是?中琴弦，刮擦聲。
作為最古老的記?，在14世紀的?案
那句“唇膏拉維陳”的名字已被寫入。
該儀器是一個幾乎已經在意大利成立於16世紀初的原型，
然後在阿爾卑斯山，已作出各種改進。
在意大利製造的主流機身更薄的關鍵階段，佛蘭德斯，
在法國，?生了兩個階段的鍵盤樂器。
作為一個結果，範圍已擴大，鋼琴的體積和長處
這也是可能的Tsukaiwakeru。
改進和指甲輕撥琴弦，發明寄存器也改變音調，
的語氣變得多樣化。
這些改進後，由具體的生?面積的特點就誕生了。
例如，日耳曼，?重的身體類型，但苦的基調，
法國類型，起到類似絲質的柔軟的聲音。
庫普蘭和拉莫的各種美麗的作品，法國Kuravusan的組成，
隨著這些文書的興起出生。


古鋼琴
目前這架古鋼琴，突然注意。
這台儀器，我們的18世紀作曲家
鍵盤樂器是最熟悉的。

色調和細膩甜
當播放一個非常複雜的嗜好“，
古鋼琴，它帶?到最好的支持“（CPE的巴赫）
“甜，敏感的靈魂氣息的任何得體”（秀短打）。
得體的，但逐漸被遺忘與長處鋼琴的崛起，
巴赫家族，韓德爾，
?個人在18世紀的音樂家莫扎特和他的兒子也
我喜歡這個工具，一直扮演最熟悉的一天到一天的鍵盤樂器。


儀器可以代表一個聲音樹蔭
得體的，中世紀的一個可移動的單件弦樂器
是進化儀器（獨弦琴）單聲道代碼。
在結構非常簡單，按一個鍵，連接到它的目的地
金屬針被稱為切線?及字符串，發出的聲音。
它的聲音是出奇的狹窄，與現代表演廳
幾乎聽不到。
?一方面，它傳輸到手指按壓琴弦的鍵盤手感，但是，
或申請的顫音至中度的力量，它可以連接到變化的動態。
可以?是最合適的工具，代表的聲音陰影。
為了實現這個時代的音樂，或享受自己的音樂，
古鋼琴愛好者，但似乎更多的與鋼琴家最近

尊者品牌在東歐，仍然被愛

鋼琴的根源？

出生的儀器稱為“鋼琴”
但1700年左右，它的根，
可以追溯到15世紀。

“嚴打文書和弦”
鋼琴是弦樂器的聲音，拍攝“打弦”。
並追?其根源，從這個原則下，弦的張力超過一箱形的身體
結束在命中樂器在兩劑稱為“揚琴。”
揚琴（原意是“甜美的聲音”）
作為民間音樂的工具仍然維持在
“揚琴”，是典型的（英語），
“太陽之旅”（土耳其，伊朗），
“江東炒”（如中國）之類的。
這是日本我們所熟悉，
在民間音樂（吉卜賽人）和匈牙利吉普賽人
將“cimbalom”。


“?退字符串”儀器
?一方面，儀器，邊玩邊彈琴弦，用手指的指甲和相同的形式，
被稱為“Pusaruteriumu”（刮傷Pusaro =）語言（希臘）。
粗略地?，“揚琴”鋼琴，
要成為一個祖先稱為的“Pusaruteriumu”羽管鍵琴。

彼得羅夫鋼琴品牌

尊者品牌在東歐，仍然被愛

在捷克共和國的建立製造商
維也納和鋼琴製造的最古老的傳統
也有密切的東德，古老的鋼琴品牌，
繼續生活在東歐。
鋼琴製造商代表，捷克共和國，這是彼得羅夫。
公司成立於1864年。安東寧在維也納彼得羅夫載貨訓練，
在他的家?赫拉德茨Kurarovu?E（東北波西米亞）
三角鋼琴生?開始。


彼得羅夫維也納保護技術的同時，還積極推進現代化建設，
在“1899年奧匈帝國法庭手令的鋼琴製造商”
為了獲得冠軍。
在上半年的20世紀，作為歐洲領先的鋼琴製造商之一，
日本和中國的出口，下降到南美洲。
戰爭結束後，但共?黨的管理下，作為國有企業繼續生?，
在1991年再??次私有化。
目前，第五代的彼得羅夫舉行了管理，
鋼琴已成為大型製造商面臨著1000名員工。

全新的鋼琴世界關注

意大利國家隊的新品牌

現在，如Ciccolini和布倫德爾
吸引了來自我們著名的鋼琴家注意
全新的，但它是意大利Fatsu?八神。
始建於1981年新興的唯一廠家，
尊重傳統，在世界鋼琴製造
被人談論，因為這是一個罕見的事情。
保羅Fatsu?八神創始人，
意大利鋼琴家和工程師。
幾代人的家庭是一個家具製造商。
鋼琴廠，威尼斯以北60公里，
靠近山谷Sachire Fienme，
谷地紅皮雲杉的質量已被用於音板。


特?
目前，公司已生?Fatsu?八神
只有6個類型的三角鋼琴。
是所有做手工，有關的約120個居住單位的生?量相當少。
很受歡迎，並?架了其中的主題，
而最大的音樂會大鋼琴的時刻
據?，在F308的模型。
這是因為一個音樂廳，特別是大型
不僅設計，
和弱音是沒有改變的音爆
是一項突破性的第四踏板連接。
其音質明亮，典雅，具有動態範圍，
已實現的聲譽和在所有均質的色調範圍

法國最大的鋼琴製造商

法國普?耶爾鋼琴

法國最大的鋼琴製造商

inyasu的普?耶爾鋼琴生?創始人在1807年開始，
出生於奧地利作曲家也獲得了海頓的教誨。
他的兒子?米爾，發揮不?在場的英國女王
是一位出色的鋼琴家。
點是從其他Hipiano公司生?的創始人音樂家不同，
也?的普?耶爾鋼琴的起源。
?米爾還留在英國，作為一個音樂家，
是的，但學習優秀的鋼琴的決策者Touddo打?，
這是對他的決定性因素，它仍然滿足肖邦在巴黎。


從追求的互動表示他們的儀器被稱為鋼琴本身，
鋼琴豐富的陰影，它的創建。
已在19世紀70年代的競爭和Erard Raivu?阿魯是
據?，2500年?量過剩，
重複19世紀，兼併與破?。
然而，在20世紀90年代末，法國鋼琴生?部門，
（音樂大廳，於1927年開業）普?耶爾音樂廳
抓住2007年的經營權，在巴黎的郊區已關閉
聖丹尼斯的工廠恢復生?。

對普?耶爾特?

肖邦和19世紀的詩人，鋼琴上半年
?米爾普?耶爾，會議
帶來了美味的普?耶爾鋼琴的聲音。
傳統，已成為法國首屈一指的製造商和鋼琴
據?，即使是現在。

普?耶爾最大的吸引力是在輕鬆的聲音唱了輕觸。
它的結構壓制，特別棒的聲?和聲音的噪音像“鑄鐵鼠”
由傳統技術普?耶爾支持。


型號P-280是在21世紀的新音樂會隆重宣布，
誰是?史悠久的德國斯坦灰色酒?及?的卓越的技術和製造商
製作A. Rudie房子的法國鋼琴修史的合作。
這是最好的，同時使在十九世紀末期普?耶爾製造鋼琴的基本知識，
創業板是一個研究成果，已被納入了最新的技術。
聲音的感覺色調，持久，
普?耶爾鋼琴，柔和的聲音獨特，在19世紀末，
“在總的鋼琴一個世紀的悠久傳統和知識2”
已成為的普?耶爾新面貌

德國貝希斯坦鋼琴

德國貝希斯坦鋼琴

在法國學習最新的技術，
成立於1853年在柏林的?爾・貝希斯坦，
1856年，接收性能名單上的強烈衝?。
“?要?生一個鋼琴，可以承受這樣的表現”
我認為造成這些文書，
從他的名單和HV局獲得很高的聲譽。
從那時起，繼續保持高精密的生?技術，
法院在歐洲，包括英國維多利亞女王的青?。
十九世紀末和二十世紀，其受歡迎程度達到了頂峰。


貝希斯坦霍爾在1901年，始建於倫敦，
告訴我們在第一次繁榮。
20世紀初，受戰爭破壞的植物，如營業額大幅下降，
貝希斯坦也跟著蕭條期，
在20世紀60年代，促使美國資本的引進。
20世紀末，德國成為雇主了，然而，
和鋼琴適合國?廠商的保護傘下，
增加該國的基地?。
近年來，在美國，俄羅斯和中國的舉動，
促進全球化的管理。

德國鋼琴墨粉?酒
貝希斯坦對德意志聯邦共和國，
東德的領先製造商，BREW是?粉。
1853年，BREW Yuriusu墨粉，
創?的音樂城市，Raiputsuhhi
他的子孫繼續管理今天。
到目前為止，已經製作了一些有很多，但從來沒有與15萬台，
從專利?粉?酒的數量?生醇厚的聲音，已取得
以及鋼琴家，歌手的歌曲，
很多球迷甚至在那些演奏室?樂。


MEIKI其他德國
在?外兩家公司，在德國，仍然，
斯坦與?的拜羅伊特及灰色欄（成立於1852）
不倫瑞克和Gurotorian的（成立於1835年），
其餘悠久的製造商繼續生?高品質的。
公司也深深捲入與斯坦韋
也已知，克拉拉舒曼青?。

BREW功能的貝希斯坦和?粉

貝希斯坦是透明的聲音，高貴的色調，
和“斯特拉迪瓦裡的鋼琴”
貝希斯坦也被稱為。
?一方面，柴可夫斯基和富特文格勒的喜愛
BREW?粉有一個浪漫的聲音。

貝希斯坦功能
充分音樂會鋼琴d280
從8音樂會稱為最好的光，
有大量的模型系列教育學院。
去除特定的音板，調味品，是長期的聲學
技術是一個特殊的和弦優秀的設計，如優質鋼材，
結構，支持聲音的透??明度，從某種意義上?，色彩感，穩定的表面。


BREW功能的墨粉
加入一個單一的字符串共振，以豐富的聲音的聲音
“分裝縮放”
（專利於1872年，現在只在高音）
音板，特殊的加工工藝，創造了一個獨特的聲音墨粉?酒等。
為了模擬一個典型的演唱會隆重模型1，
有一個墨粉，??如BREW Yuruusu了創始人的名字

日本KAWAI鋼琴

日本KAWAI鋼琴

方式?哇依湘子“的日本樂器之王”開闢了

湘子創始人?瓦依，日本加入了樂器（雅馬哈以後），
如在決策行動的成功，從樟腦和老虎Naokichi，
被稱為“天才的工匠。”
然而，離開了這個世界托拉楠，
工藝的小城市，日本從儀器辭職。
成立於1927年，在濱松市，的研究所Kawaigakki“。
在1928年的“類型”昭和號1直立，
在接下來的一年完成“1號平板”三角鋼琴，
正確的軌道上立即出售。
20世紀50年代以來，我們宣布了以下新的大鋼琴。


1970年，如行動，
其次是接受後期?哇依湘子的基本設計
完成“?瓦依大KG系列”6種，
一直流行的“?瓦依音”的基調是?和的。
在1980年，一個在東方大鋼琴廠專業建設，
未來81年，已宣布完整的音樂會鋼琴“EX”。
這架鋼琴，1985年，在國際肖邦鋼琴比賽
認證的官方鋼琴，於2000年，
一，油條叫由前選擇了從資格賽第二名的主題

日本品牌在世界上公認的

日本品牌在世界上公認的
出生於日本濱松，雅馬哈，?瓦依。
這兩家公司都成長為世界領先的鋼琴製造商。

樟樹葉山有虎的樂器有醫療設備的維修，如時間，直到這時，
開始問的機會，從小學修復某些器官在濱松。
在1887年已成功地在國??下的機關，
見於修伊澤（東京國立大學美術和音樂的前身）乘以審問音樂。
1989年，但日本器官工程的建立，
西川Raivu?阿魯的公司的管風琴作品
是（成立Torakichi西川），進口新儀器
“Yokin”已經開始生?（電流鋼琴）。
1897年，建立了完善的設備製造有限公司日本。


楠時間採取的鋼琴生?開始，英國，
鋼琴生?開始出現下降法國，
恰逢美國和德國了座位的廠家。
楠老虎將在1900年訪問美國，五個多月，
從工廠的材料和部件處理的鋼琴
環顧四周大力超過100個組裝廠。
希望?們回國後，購買各種零件，
在這一年的正直，
在1902年已完成的三角鋼琴。
然而，在同一時期?生的，“假面模型”，
第一架鋼琴是由雅馬哈音板也所有部件，
它?及到國?鋼琴的第一個問題。

鋼琴世界鋼琴大賽官方

該公司正在增加工廠的數量在20世紀初，
成長的業務如貝希斯坦施?格爾
邀請了來自德國的技術人員，作出了努力，對技術的消化吸收。
第二次世界大戰後，從1947年恢復生?的鋼琴，
在1950年完成一個完整的第一鋼琴音樂會。
1957年，展出展現在芝加哥的儀器。
此後，出口量也有所增加，
在1962年的鋼琴是世界上一流的生?量。
第四屆總統Gen'ichi川時代，
生?線和大規模生?系統合理化晉升。
在同一時間，不遜色於施坦威的音樂會
針對盛大的音樂會，
被送到了世界，“CF”系列??於1967年。


音樂會由威廉・肯普夫打開，
這架鋼琴是高度重視。
這一系列不斷發展，在1991年的“CFⅢS”從那時起，
在2000年和96“ⅢS NewCF”將被公?。
這些模型中，肖邦國際鋼琴大賽
作為一個突出的和早期的競爭
在音樂節，已經到了被作為正式的鋼琴通過。
在1987年，為紀念100年應注意，
被改為“雅馬哈株式會社”的公司名稱。


給予讚美的話是很多鋼琴家
“NewCFⅢ系列”，
100多年的雅馬哈鋼琴製作的高潮。
輝煌的聲音和豐富的，
自由嬉戲的性能滿足音樂家的需求。
承諾其聲，響板，聲音?，蜿蜒曲折，幀，
在錘子的形?和材料，動作等的?一個細節，
一直重複審?。
在?部生?部件，以及所有
發展已經進行了油漆自己的音板。


定制機型無聲鋼琴合奏
?可以享受沒有時間擔心。
除了性能和自動靜音功能，
樂團也可以演奏各種樂器的聲音。

SU7
模擬?峰雅馬哈立式鋼琴。
承諾的最高質量的聲音，
相當於錘感到Ⅲ的CF已經被採納。

施坦威和手貝森多夫精神

盛大的音樂會，可用於許多在日本的音樂世界

施坦威公司，
目前，它在漢堡和紐約的工廠生?的鋼琴。
正在使用的是在日本的許多音樂廳在漢堡。
在一般情況下，?品由漢堡和紐約，在色調和觸摸
據?，會有一個功能，分別為。


特?
公司自成立以來，已獲得超過100項專利。
在?多的功能，“成為”框架
獲得斯坦威獨特感的一個原因是，
使音板完成周圍的，從9毫米至6mm的中央部分的輪?，
疊加1薄板整體形成了15??件到18?，
側板彎曲它施加強大壓力，
在縱向方向的對齊木片，板材粘合，一次又??一次，
包裝用木材的核心，準確地傳達手指觸摸的行動，
而設計的和弦和弦招是沒有這樣的共振
如“雙面規模”之類的構想。

貝森多夫

維也納的光榮聲音
出生在維也納音樂之“香腸音”
貝森多夫的聲音喊道。
它的?史，被手徹底滲透，
一直支持我們的鋼琴家的評價，以列表的開頭。

貝森多夫Igunatsu創始人，
到維也納的家具工匠的家庭出生，
通過工匠風琴，鋼琴和道路去生?。
作為一個獨立的製造商在1828年他的鋼琴。
上年貝多芬，舒伯特已經去世的同年。
在維也納度過的這些音樂家
死亡後，他們的名氣逐漸增加
在認識到，要建立“維也納音樂之都”的同時，
貝森多夫它顯示的發展。
在1830年，奧地利皇帝從早
獲得稱號“我們法院的鋼琴製造商，我?商會”，
1839年，45年在維也納博覽會，已收到的高度讚譽。
貝森多夫的名稱，但是當所有?過和做過
它被稱為歐洲的收緊突然，
在當時的流行鋼琴家，是一個列表。


交給貝森多夫精神
igunatsu去世於1859年，
，路德維希的兒子將接管。
次年，搬遷到新工廠，發明了一種新的立即行動，
在1870年，已搬遷到更廣泛的植物。
在1872年，列支敦士登王子騎術學校，
從善其聲音樂廳的裝修，
和貝森多夫廳，
下降柿子在演奏漢斯・馮・局舉行。
這個洞，直到1913年，在維也納舉行
已知最漂亮的室?樂廳，
安東・魯賓斯坦，列表和勃拉姆斯
著名音樂家開演唱會。


它也是一個貝森多夫鋼琴
都成了家??曉的機會?緊。
自1900年，路德維希
英國的作風和行動，以方便重複的聲音
採取的字符串，如扇形的交叉，促進改善。
在1909年，信託業務出售給朋友。
經過兩次世界大戰和生?的受害者人數的下降，
第二次世界大戰後落入美國公司手中。
然後，奧地利銀行集團的保護傘下，
自2008年以來，雅馬哈和日本的保護傘下。

貝森多夫，“聲音”比什麼都強調，
?生自覺“整個儀器環”結構。
相同的材料製成的音板和側板，
側板，木材被切割成罰款，
去彎曲成手形（弗留葛爾）翅膀。
貝森多夫，減震器是美麗的，
某處有防潮，保暖。
此外，模型290“帝國”
是著名的超過正常數量的鍵盤，
已成為同義與貝森多夫存在。
最低注C進一?降低聲音，
有97鍵，而不是88項。


型號列表
貝森多夫鋼琴音樂會列表
成功的機會，貝森多夫名稱被廣泛了解整個。

成立貝森多夫模型180週年
50台限量版在世界的模型。
吸引力和美麗的鍵盤蓋的輪廓線和優雅的經典。

先進的設計和保??時捷車型
在與著名的設計公司和貝森多夫的合作，
已還宣布了一項新的故障鋼琴。

◆鋼琴是進步，從初學者◆琴魔框選擇安全，一旦公法

琴魔框

舞台前的表現。
??聲和觀??一個世界，一個莊嚴的鋼琴，有尊嚴的存在。
我喜歡它的外觀，高貴。

一旦播放聲音如果Rarere，空間將融合在一起。
這樣的盒子，魔術，鋼琴。

在學校的音樂室，鋼琴的聲音在孩子們的喧囂和喧囂的一個角落裡。
鋼琴似乎有些奇怪照耀在演示文稿的緊張局勢。
在客廳的鋼琴，它變得不再排斥措手不及。
?天在?個人的景觀，回憶的片段，
應該總是有某個地方。
隨著鋼琴。

儀器的的聲音Daseru人。此外，搭乘?聲音空洞時?掘。
這樣的事情非常熟悉。
什麼聲音出來的那麼容易，但為什麼，
令人驚訝的是不知道。
但我玩的大家，也並不是很困難。

儀器稱為鋼琴是藝術。是非常昂貴的。
弦樂器，如職業價?觀，不重視有限
除外，該儀器是繼續以最昂貴的一類。

dakaratoitte，它是不是一個有價?的古董。是一種消耗品。
不僅如此，南特，不?生。

所以，大家有大愛，
我們將要認真履行自己的使命。


一個個性的鋼琴之一，
我們將要履行。

我們不能用，因為增光奢侈品
我有任何其他的。
至少，沒有使機手的一部分，
出了問題，我會保持不變。

什麼越來越多的演奏，鋼琴會很高興。
然後，毫不遲疑地維護。

維護！這一點，最重要的。
我的意思，就必須讓?修剪的基調，
微妙的藝術，是不能播放的東西。

過多Chikashii存在，
充分，我不知道。
破爛的規模應該屬於我的眼睛。

神奇的鋼琴和一個盒子，300年
如果知道一個秘密會著迷的世界，成為越來越多的征服